Portal do Fado

O serão começou de forma tipicamente humilde, com a apresentação, por parte de Camané, dos músicos de excelência que o acompanham – José Manuel Neto na guitarra portuguesa, Carlos Manuel Proença na viola e Paulo Paz no contrabaixo – e um sentido agradecimento a todos os autores e demais cúmplices de “Horas Vazias”, com destaque para o produtor do disco, Pedro Moreira, músico ligado ao jazz. Ainda que aprecie outros géneros de música, e já tenha dado o corpo ao manifesto da pop, no supergrupo Humanos, Camané vive para o fado, não se cansando de repetir que deseja vivê-lo por dentro, vendo-o amadurecer do lado de cá das fronteiras da palavra e do som. Convicto desta missão, o fadista foi bebendo, esta noite, da sobriedade e da elegância, mas também da alegria e do balanço que os três músicos a quem confia a voz lhe serviram.

Em “Horas Vazias”, Camané canta sobre amor e desamor, as âncoras que norteiam, afinal a vida. Por vezes os frutos são luminosos, como em ‘Que Flor Se Abre no Peito’, original de Pedro Abrunhosa, ou ‘Amar Não Custa (Fado da Bica)’ (Sebastião Cerqueira/Jaime Santos), que abrem a noite; noutras ocasiões, as tonalidades mais sombrias enchem o palco, como no ciúme pintado por Jorge Palma em ‘Noite Transfigurada’ ou no clássico ‘Aves Agoirentas’ (David Mourão Ferreira/Alain Oulman), que Amália Rodrigues esculpiu no seu álbum de 1962, “Busto”.

Por provável coincidência, há inspirações que se cruzam nesta estrada: tal como o amigo Jorge Palma, Sérgio Godinho ofereceu a Camané uma canção sobre o ciúme (a mui jovial ‘Os Fados que em Tempos te Cantei’), iluminando de forma mais leve esse sentimento habitualmente mal visto; em ‘Foste Embora’, Vitorino conta uma história de partida súbita, mas de forma agridoce, num quente-frio que se estende, com humor, à própria letra (“O meu mundo escureceu/O teto desabou, perdi a voz/O meu piano geme e chora/Pungentes notas menores”).

Ao sentar-se, Camané pareceu controlar melhor a ligeira rouquidão que o inquietava, e foi nesse registo que lhe ouvimos algumas das melhores interpretações da noite: ‘Nova Vénus’, com letra de Júlio Dinis, música de Carminho e o palco mergulhado num veludo azul que faz jus à inspiração noturna do poema; ‘Tenho Dois Corações’, com música do malogrado ‘padrinho’ de Camané, José Mário Branco, e letra de Amália Rodrigues, resumindo em duas penadas a tragicomédia que é ser português (“Eu tenho dois corações/Ambos eles irreais/Eu tenho dois corações/Qual dos dois sofrerá mais?”), e sobretudo ‘Se a Solidão Fosse’, um dos momentos maiores de “Horas Vazias”, saído da pena de Amélia Muge. Imenso poema, ‘Se a Solidão Fosse’ é como o sentimento que lhe dá nome e praticamente sufoca quem escuta cada palavra (e cada nota de contrabaixo), entre o deslumbramento e o pavor de se rever em tão frio cenário. Em resumo, é todo um tratado sobre ser-se humano, tornado manifesto na voz sobre-humana de Camané e justamente brindado com a maior ovação da noite.

Antes da despedida, com a comovente ‘Havemos de Nos Ver Outra Vez’ (Teresa Muge), subiu ao palco o único convidado do concerto: Ricardo Toscano, que na penumbra do teatro fez dançar o seu saxofone com a voz, austera e solitária, de Camané. “É um fado dos anos 20 ou 30, que cantava o Alfredo Marceneiro”, apresentou o fadista, brincando com a ideia de Ricardo Toscano poder ser “um miúdo” que encontrara a tocar “numa esquina em Nova Iorque”. Dada a intensa magia que se desprendeu desta junção de universos, em ‘Às Vezes Há um Silêncio (Fado Rosa)’, não restam dúvidas de que esta é música que pertence a qualquer parte do mundo e a qualquer tempo. Na lírica do contemporâneo Sebastião Belfort Cerqueira (nascido em Lisboa em 1987) cabem as angústias e os ensejos de qualquer geração – e, apesar do negrume em que Camané e Ricardo Toscano ‘bailaram’, o final traz luz à dor: “Voltaram as andorinhas/Lembrei das flores, das razões/E hoje as estações são minhas/Como as minhas canções.”